本课程是一门面向所有专业开设的通识教育核心课程。是以绘画为载体了解不同文化，不同历史，和不同社会形态的人文素养课。
本课程旨在通过对作品的赏析，了解中外美学思想，使学生掌握不同画种的评价方法，具备对绘画作品的鉴赏能力，提升学生审美的感受力。通过绘画实践，使学生具备创造美的能力，用审美的方式陶冶情操。通过设计应用，培养学生的创意思维能力，用审美的方式点亮生活。用审美的方式，树立和培养健康和健全的人格。
“绘画艺术欣赏”课程标准
KCBZ-0701661102-2022
一、课程概要
|
课程名称
|
中文：绘画艺术欣赏
英文：Appreciation of painting art
|
课程代码
|
0701661102
|
|
课程学分
|
2
|
课程学时
|
共 32学时，理论 20 学时，实践 12 学时
|
|
课程类别
|
通识教育：£基础课程 R核心课程 £一般课程 £拓展专业课程
|
|
课程性质
|
R必修 £选修
|
适用专业
|
全校专科所有专业
|
|
开设学期
|
第一学期
|
第二学期
|
第三学期
|
第四学期
|
第五学期
|
第六学期
|
|
|
√
|
√
|
|
|
|
二、课程定位
- 本课程是一门通识教育核心课程。旨在增强学生的文化自豪感和自信心，培养开拓创新、精益求精的工匠精神。树立正确的审美观念，培养高雅的审美品味。掌握绘画中基本的哲学思想与美学思想，掌握不同绘画种类的审美方法和评价标准。具备对不同绘画作品的审美能力、评价能力以及一定的创意设计思维能力。
三、课程目标
1.培养学生健康和健全的人格；
2.培养学生的爱国主义情怀，树立文化自豪感和自信心；
3.传承中国优秀文化，讲好中国故事；
4.开拓学生审美视野，引导学生理解尊重多元文化；
5.树立学生正确的审美观念，培养高雅的审美品位；
1.了解和掌握不同绘画种类的审美方法和评价标准；
2.了解和掌握不同时代代表性画家及其代表性作品。
3.理解并掌握中国画和中国传统哲学思想与美学思想之间的关系；
4.理解并掌握文人画的概念、主张及其在中国绘画史上的地位和影响；
5.理解并掌握文艺复兴思潮的主张、影响以及古典主义油画的历史地位；
6.理解并掌握印象派的产生背景、艺术主张、社会影响及其历史地位；
1.具备对绘画作品的审美能力和评价能力。
2.具备一定的绘画创作能力。
3.具备一定的语言表述能力。
4.具备一定的创意设计思维能力。
5.具备学以致用的知识转化能力。
6.具备运用形象思维解决问题的能力。
四、课程设计
（一）课程设计理念与思路
本课程在设计理念上秉持以美育人、以美化人，以美培元的理念。让学生在完整的艺术活动中形成艺术能力，培养审美情操，提高艺术素养。通过绘画作品丰富的内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，激发学生艺术表达的愿望，展现学生的情感和精神追求。在学生获得知识和技能的同时，更注重价值观的培养与塑造。因此在课程内容的选择上以弘扬真善美，传播正能量为准则，培养学生的高尚情怀和高雅情趣。
本课程在设计思路上定位为“四个版块，三个环节”。“四个板块”是指在内容上分为中国画，油画，版画，水彩画四大版块。“三个环节”是指在学习的先后顺序与递进关系上分为赏析、实践、应用三个环节。其中的每一个学习版块都贯穿着三个环节的学习，三个环节环环相扣，相互关联，相互支撑。通过赏析获得艺术感知，在赏析的基础上进一步尝试绘画实践，加深对作品的理解，在实践的基础上拓展应用，把知识融入生活。从这三个层面的学习中获得完整的艺术认知和表达能力。
（二）课程设计框架
图1 绘画艺术欣赏课程设计框架
五、课程内容与要求
表1 课程内容与要求
|
单元（项目）
|
节（任务）
|
知识内容与要求
|
素质（思政）内容与要求
|
参考学时
|
|
理论
|
实践
|
合计
|
|
单元1
中国画作品赏析与实践
|
丹青问道：中国画概述
|
- 了解中国画基本概念和理论
2.掌握中国画工具和材料的特点
|
- 培养学生对传统哲学和美学思想的兴趣
- 增强文化自豪感和自信心
|
1
|
|
|
|
名士风流：魏晋时期中国画经典作品赏析
|
1了解魏晋时期中国画的审美特征
2.了解传神论和六法论的内涵
|
1.体会魏晋名士旷怀达观的文人风骨
2.培养学生能够仰观俯察的宇宙观
|
1
|
|
|
|
中国画线描技法实践练习
|
1.了解线描的审美特征
2.掌握线描的基本技法
|
- 增强学生对古代传统工匠精神的理解
2.体会“由技入道”，“技近乎道”的精神境界
|
|
1
|
|
|
庙堂气度：唐宋时期中国画经典作品赏析
|
1.了解图真求实的现实主义绘画特征
2. 了解院体画的特征和审美趣味
|
1.培养学生观察生活、热爱生活、表现生活的艺术创作观念
2.增强学生对生活与艺术之间关系的理解
|
1
|
|
|
|
工笔重彩画技法实践练习
|
- 了解工笔画重彩画的审美特征
- 掌握工笔画 重彩画基本技法
|
培养学生精益求精的钻研精神
|
|
2
|
|
|
江湖风雅：元明清时期中国画经典作品赏析
|
1. 了解文人画的概念和审美特征
2. 掌握文人画基本的表现范式
|
1.引导学生体会天人合一、物我两忘的艺术境界
2.增强学生对传统人文精神的理解
|
1
|
|
|
|
山水画技法实践练习
|
1. 了解山水画的艺术特征
2. 掌握山水画的基本技法
|
- 培养学生正确的自然观和宇宙观
- 增强学生对自然的敬畏之心和感恩之心
|
|
1
|
|
|
继往开来：近现代中国画经典作品赏析
|
1.了解中国近现代美术运动的发展历程
2. 掌握近现代各时期美术思潮的艺术主张
|
- 培养学生爱国主义情操和家国情怀
- 增强学生对战争的正确认知，珍惜和平发展的环境
- 理解艺术为人民服务的文艺创作思想
|
1
|
|
|
|
写意花鸟画技法实践练习
|
1.了解写意花鸟画的艺术特征
2.掌握写意花鸟画的基本技法
|
- 体会写意精神与古人含蓄内敛的美学观念之间的联系
- 增强学生对传统美学的兴趣
|
|
1
|
|
|
文创作品创意设计：团扇与中国画的创意结合
|
- 了解文创产业发展现状与机遇
- 掌握基本的设计语言
2.掌握中国画形式元素的提取方法
|
培养学生善于思考、勇于创新的精神
|
|
1
|
|
|
单元2
油画作品赏析与实践
|
理性的光辉与人文主义：文艺复兴时期经典油画作品赏析
|
1.了解文艺复兴的意义、主张和审美追求
2.掌握文艺复兴美术三杰的艺术特点
|
1.培养学生的科学精神
2.提高学生的人文素养
|
1
|
|
|
|
浪漫主义与现实主义：十八、十九世纪法国经典油画作品赏析
|
- 了解浪漫主义与现实主义的艺术主张
- 掌握浪漫主义与现实主义的审美特征
|
- 培养学生的浪漫主义情怀和现实主义精神
- 树立学生抬头仰望苍穹，伏身情系苍生的人生观
|
1
|
|
|
|
科学与感性的追光者：印象主义经典油画作品赏析
|
- 了解印象主义产生的背景
- 掌握印象主义基本的艺术特点
|
培养学生热爱自然，表现自然、歌颂自然、感恩自然的积极心态
|
1
|
|
|
|
西学东渐中艰难的民族化道路：中国油画经典作品赏析
|
- 了解中国油画民族化的发展历程
- 掌握中国油画艺术特点
|
- 感受先辈们为国家独立和民族解放所表现出的责任感和使命感
- 培养学生“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀
|
1
|
|
|
|
油画直接画法实践练习
|
掌握油画直接画法艺术特征和基本技法
|
- 体会科学理性的古典精神
- 培养严谨精进的治学精神
|
|
1
|
|
|
文创作品创意设计：手机壳与油画的创意结合
|
1.了解文创产业发展现状与机遇
- 掌握基本设计语言
2.掌握油画形式元素的提取方法
|
1.培养学生的动手实践能力
2.培养学生的创意思维能力
|
|
1
|
|
|
单元3
版画作品赏析与实践
|
唐代雕版印金刚经卷首插图作品赏析
|
- 了解唐代印刷技术发展的状况
- 了解唐代雕版印金刚经插图的艺术特征
|
引导学生思考科技进步与艺术发展之间的关系
|
1
|
|
|
|
明代《西厢记》木刻版画赏析
|
- 了解明代木刻版画技术发展的状况
- 了解明代《西厢记》木刻版画的艺术特征
|
培养学生精益求精的工匠精神
|
1
|
|
|
|
清代民间木版年画作品赏析
|
- 了解清代民间木版年画的主要产地
- 掌握各地民间木版年画的艺术特点
|
1.感受来自民间的审美
2.树立学生人民创造艺术，艺术服务人民的思想
|
1
|
|
|
|
新兴木刻版画运动时期经典版画作品赏析
|
- 了解新兴木刻版画运动的发展历程
- 了解新兴木刻版画的开拓者、主将及艺术特征
|
- 感受鲁迅先生伟大的人格力量
- 培养学生对国家和民族的使命担当
|
1
|
|
|
|
文艺复兴时期德国经典版画作品赏析
|
- 欧洲蚀刻版画版画的特点
- 丟勒版画的艺术特征
|
培养学生对待学习工作追求极致完美的古典精神
|
1
|
|
|
|
欧洲版画原作运动时期经典作品赏析
|
- 欧洲版画原作运动的发展历程
- 欧洲版画原作运动艺术主张和艺术特征
|
培养学生的独创精神和个性化的表达
|
1
|
|
|
|
欧美现代版画经典作品赏析
|
- 欧洲现代版画的发展历程和艺术特征
2.柯勒惠支版画的艺术特点
|
1..感受画家对底层民众的深沉情感
2.培养学生热爱土地和人民的朴实情感
|
1
|
|
|
|
木刻版画技法实践练习
|
了解木刻版画的艺术特点和基本技法
|
培养学生严谨有序的工作习惯
|
|
1
|
|
|
文创作品创意设计：藏书票设计制作
|
1.了解文创产业发展现状与机遇
2.掌握基本的设计语言
3.掌握版画形式元素的提取方法
|
1.培养学生的动手实践能力
2.培养学生的创意思维能力
|
|
1
|
|
|
单元4
水彩画作品
赏析与实践
|
德国水彩画经典作品赏析
|
- 了解西方早期水彩画发展历程
- 掌握西方早期水彩画的艺术特点
|
从丢勒的作品中感受“尽精微，致广大”的艺术观
|
1
|
|
|
|
英国水彩画经典作品赏析
|
- 了解英国水彩画发展历程
- 掌握英国水彩画鼎盛时期艺术特点
|
培养学生热爱自然，表现自然、歌颂自然、感恩自然的生活态度
|
1
|
|
|
|
美国水彩画经典作品赏析
|
- 了解美国水彩画发展历程
- 掌握美国水彩画艺术特征
|
- 感受画家安德鲁.怀斯作品中浓烈的怀乡之情
2.引导学生体会乡愁的美学意义
|
1
|
|
|
|
中国水彩画经典作品赏析
|
- 了解中国水彩画发展历程
- 掌握中国水彩画艺术特征
|
- 引导学生感受中国水彩画中的东方美学意境
- 增强学生对传统文化和美学的认同感
|
1
|
|
|
|
水彩画技法实践练习
|
- 了解水彩画艺术的表现语言
- 掌握水彩画技术的基本技法
|
培养学生执着专注的专业精神和素养
|
|
1
|
|
|
文创作品创意设计：水彩与书签创意设计
|
1.了解文创产业发展现状与机遇
2.掌握基本的设计语言
3.掌水彩画形式元素的提取方法
|
1.培养学生的动手实践能力
2.培养学生的创意思维能力
|
|
1
|
|
|
学时总计
|
20
|
12
|
32
|
六、实施建议
（一）课程团队
根据高等学校教师任职资格的相关规定，结合本课程特点，对本课程团队成员的任职要求如下：第一，应秉持正确的价值观，遵守国家相关法律法规，具有良好的思想政治素质和职业道德，弘扬真善美，传播正能量。第二，具备履行岗位职责的教学能力和科研能力，并持有高等学校教师资格证。第三，本课程负责人应由教学经验丰富、教学特色鲜明的教师担任，并建立职称、学历、年龄等结构合理的专兼结合的“双师型”教学团队。第四，教师应具有美术学，美术理论以及绘画实践类专业知识背景。对中外美术史论或对某画种有系统性的学习。
（二）教学条件
1.硬件设施：画室、多媒体一体机、静物写生台、各类静物、衬布、画架、画板等。
2.软件设施：线上课程教学视频及优秀案例资源。
（三）教学方法与手段
1.教学方法
本课程在教学过程中，以绘画作品为出发点，通过理论分析，绘画实践，设计应用三个模块的教学过程，让学生充分感受如何从知识获得到能力提升再到素养形成这样一个完整的艺术能力获得过程。本课程兼顾理论与实践，采用以学生为中心的教学方法，最终达到让学生掌握知识和提高技能的目的，做到学以致用，知行合一。
（1）任务驱动教学法
明确每个项目的教学任务。紧紧围绕任务目标和要求选择最恰当的任务内容来支撑任务目标的实现。把课程任务贯穿于教学内容的各个环节，做到每一项任务目标都有相应的任务内容支持，以此保证教学目标的实现。
（2）示范教学法
在学生赏析作品的过程中所获得的理论知识，学生要通过实践去验证和体验，教师通过示范绘画让学生在短时间内把理论与实践对应起来，把抽象的概念和理论迅速地转化成视觉形象，从而完成由知识向能力和素质转化的过程。
（3）问题驱动教学法
教师在课前可以以预习的形式提出问题激发学生主动思考，提前进入任务当中，提高学生在教学过程中的主动性和参与度，可以提出相对开放性的问题以激发学生创造性的思维和创作灵感。在思考和讨论中拓展知识的深度和广度，从而达到甚至超额完成教学目标。
2.教学手段
本课程运用多媒体现代化教学手段开展线上线下混合式教学，智能化教学诊断与评价等探索与设计，把一次课分成课前、课中、课后三个阶段。课前，学生根据预习任务进行线上自主学习，通过网络与老师交流；课中，教师针对学生课前学习存在的问题及教材重点难点集中讲授，开展翻转教学、小组讨论、课堂实践以及创意拓展等活动；课后，安排社会实践、在线测验和辅导答疑等活动，以达到达到运用知识、内化知识的目的。
（四）教学资源开发与利用
- 教材选用
自编教材：（教材编写紧紧围绕课程设计思路，以理论—实践—应用三方互动的教学思路为前提，分中国画、油画、版画、水彩、文创开发五大课程团块展开。教材以纸媒为主，链接相关数字资源。力图全面、立体地呈现整个课程的面貌思路。
- 参考资料
[1] 中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2009.
[2] 美的历程[M].北京：三联书店出版社，2009.
[3] 现代艺术150年：一个未完成的故事[M].桂林：广西师范大学出版社.2017.
[4] 西方版画史[M].杭州：中国美术学院出版社.2013.
3.资源开发与利用
表2 教学资源一览表
|
资源类型
|
资源名称
|
数量
|
要求及说明
|
|
基本教学
资源
|
教学课件（个）
|
5
|
|
|
教学教案（个）
|
5
|
|
|
微视频（分钟）
|
120
|
微视频20个，动画短片5个
|
|
习题库（道）
|
100
|
配备 100道习题，其中非标准答案测验题、案例题等综合应用题 20道，均提供答案及解析。
|
|
实训指导文件
|
1
|
实践项目应写明主题、目的、时间、流程、要求、评价标准等。
|
|
拓展教学
资源
|
在线课程
|
1
|
https://mooc.istudy.szpt.edu.cn/course/18600000005051.html
|
|
案例库
|
10
|
|
|
优秀作业
|
10
|
|
|
素材资源库
|
10
|
每个教学任务涉及的文献图片、视频资料、网页链接等。
|
（五）教学评价
1.教学评价思路
本课程关注评价的多元性，在教学评价方面以学业质量为导向，注重学生情感态度价值观的全面发展。在学生掌握绘画知识与绘画技能的同时，在人文素养，爱国情怀等素质方面都有所提升。评价采用显隐结合的方式，显性评价以知识、能力、价值构建三位一体评价目标体系，从课前、课中、课后构建全流程评价过程体系。
课程实行过程性评价和终结性评价相结合的综合性评价方式。教师、学生、小组、平台形成多元评价共同体，围绕课程知识、能力、素质目标要求，开展课前诊断、课中形成和课后巩固的全过程教学评价，保证了教学评价的客观性和科学性。
2.评价内容与标准
表3 教学评价说明
|
考核
方式
|
过程性考核
（60分）
|
终结性考核
（40分）
|
增值性评价
（10分）
|
|
平时考勤
|
项目训练
|
单元项目创意设计
|
网络学习
|
期末综合设计
（开卷）
|
比赛获奖、实
践活动组织等
|
|
分值设定
|
10
|
15
|
20
|
15
|
30
|
10
|
|
评价主体
|
教师
|
教师、学生
|
教师
|
平台
|
教师
|
教师
|
|
评价方式
|
线上
线下结合
|
线下
|
线下
|
线上
|
期末综合设计考核限时完成
|
线下
|
表4 课程评分标准
|
考核方式
|
考核项目
|
评分标准（含分值）
|
|
过程性考核
|
平时考勤
|
8次考勤，全勤10分，迟到早退一次扣1分，请假一次扣2分，旷课一次扣3分。
|
|
课堂表现
|
满分为15分。包括随堂练习，课堂提问、讨论、互动等，每次3-5分，总分不超过20分。
|
|
单元项目创意设计
|
满分为20分。1、独立完成，有独创性，思路清晰，表达顺畅，作业完成度高。2独立完成，有一定创造力，思路清晰，表达完整，作业完成度较高。3、独立完成，创造力一般，作业完成度一般。4、不能体现创作能力，不能清楚表述创作意图，作业完成度相对较差。5、不能完成作业。
|
|
网络学习
|
满分为15分，包括视频观看学习、随堂测试、主题讨论等。
|
|
终结性考核
|
期末综合设计
|
满分为40分。1、独立完成，有独创性，思路清晰，表达顺畅，作业完成度高。2独立完成，有一定创造力，思路清晰，表达完整，作业完成度较高。3、独立完成，创造力一般，作业完成度一般。4、不能体现创作能力，不能清楚表述创作意图，作业完成度相对较差。5、不能完成作业。
|
|
增值性评价
|
比赛获奖
|
参加思政类相关比赛，一等奖10分，二等奖8分，三等奖6分，优秀奖4分，参与奖2分。
|
|
实践活动组织
|
策划、安排小组社会实践，依小组作业（作品）完成情况，组织者可获得5-10分。
|
（六）课程应用与推广
本课程为初次上线课程，在校内iStudy课程平台运行，课程运行成熟可考虑在其他平台开放运行。
本标准主要起草人：邵成南、张良、朱磊、李树仁、胡向红、
王哲雨、颜学艳、张晋君（国际小燕画院）
附：“绘画艺术欣赏”课程知识图谱
